Sjekkliste før du velger kurs i live-sending og arbeidsflyt
Før du bestemmer deg bør du vite hva du skal øve på, hvilken rolle du passer i og hva du trenger med deg. Her er spørsmålene jeg mener du bør gå gjennom først.
5 min lesetid
Hvorfor en sjekkliste i det hele tatt
Mange som vurderer et kurs i studioproduksjon stiller de samme tre spørsmålene: hva koster det, hvor lenge varer det, og får jeg et bevis på slutten. Det er greie spørsmål, men de sier lite om hva du faktisk kommer til å gjøre i studioet. For arbeidsflyt ved live-sending er det viktigste å vite hva som skjer mellom prøve og sending, og hvem som gjør hva.
Jeg er lydinstruktør og har sittet i mange sendinger der en liten misforståelse mellom to roller kostet mer enn et defekt utstyr noen gang gjorde. Derfor er sjekklisten under bygd rundt det du får øvd på, ikke rundt brosjyrespråk. Gå gjennom punktene i ro og mak, gjerne med en kopp kaffe, her i de mørke høstukene når det er lett å sette av en kveld.
Passer rollene du får prøve deg på deg?
I en live-sending har alle en bestemt jobb: regi, bildemiks, kamera, lyd, lys og noen som holder styr på tiden. På arbeidsflyt-modulen fordeler vi rollene i et eget studioprosjekt, og deltakerne bytter slik at du får kjenne på mer enn én stol. Spør deg selv om du vil prøve flere roller eller helst fordype deg i én.
Er du nybegynner, er det helt vanlig å ikke vite hvilken rolle som passer. Da er det en fordel at du får bytte underveis. Har du litt erfaring fra før, kan du be om å ta en rolle du er mindre trygg på. Vi legger ikke opp til at alle skal bli gode i alt, men at du forstår hva kollegene dine trenger av deg.
- Vil jeg prøve flere roller eller én?
- Får jeg bytte rolle mellom øvelsene?
- Vet jeg hva de andre rollene trenger av meg?
Kommunikasjonen i kontrollrommet
Det mest undervurderte i live-sending er språket i kontrollrommet. Korte, faste kommandoer, tydelig tiltale og ro i stemmen gjør at alle vet hva som kommer. Det handler ikke om å høres ut som på film, men om at ordene betyr det samme for alle som sitter med hodetelefoner.
Når du vurderer et kurs, bør du spørre om kommunikasjon blir øvd eller bare nevnt. Hos oss øver vi på å gi og motta beskjeder under tidspress, og vi tar opptak av øvelsene slik at du kan høre deg selv i etterkant. Det er ubehagelig de første gangene, men det er der mye av læringen sitter.
Fra prøve til sending: rutinene du skal kunne
En god sending bygges i prøven. Du bør få øve på manus og rekkefølge, teknisk sjekk av kamera, lys og mikrofoner, og en gjennomkjøring der feil får lov til å skje. Poenget er at ingen skal oppdage et problem for første gang når det røde lyset er på.
Spør kurset om hvor mye tid som settes av til selve prøven, og om du får være med på å lage rutinene selv. På vårt studioprosjekt skriver deltakerne sjekklisten sammen, og den brukes igjen ved neste øvelse. Da ser du raskt hva som mangler, og du lærer rutiner du kan ta med deg til en annen arbeidsplass.
- Teknisk sjekk før hver øvelse
- Gjennomkjøring med tid og rekkefølge
- Felles gjennomgang etter sendingen
Hva du bør ha med deg og vite på forhånd
Du trenger ingen forkunnskaper i TV-produksjon for å følge arbeidsflyt-modulen. Det hjelper å være vant til å jobbe i gruppe og å tåle litt stress, men det kan du også øve opp. Ta gjerne med deg praktiske sko, siden du står og går en del, og en notatbok til gjennomgangene.
Be også om en oversikt over hva som skjer i hver økt, slik at du vet hva du går til. Hvis du har erfaring fra for eksempel lokal radio, video eller scene, si fra, så kan vi legge opp rollene deretter. Det er bedre å si hva du kan enn å gjemme det bort.
Realistiske forventninger til utbyttet
Et kurs gjør deg ikke til produsent over natten, og det skal du være skeptisk til hvis noen lover det. Det du kan forvente er at du forstår hvordan en sending henger sammen, at du har vært med på å gjennomføre en, og at du kan snakke fornuftig om arbeidsflyten med folk i bransjen.
Spør derfor hva du konkret kan vise frem etter kurset, for eksempel opptak fra eget prosjekt. Spør også hvor mye du får gjøre selv og hvor mye du bare ser på. I vårt studio er målet at hendene dine skal på utstyret, ikke bare øynene.
- Hva får jeg gjort selv?
- Hva kan jeg vise frem etterpå?
- Hvor mange deltakere deler studioet?
Hvis du kan svare ja på de fleste punktene over, er du sannsynligvis klar til å bestemme deg. Er du usikker på noe, spør oss før du melder deg, gjennom kontaktskjemaet. Jeg svarer gjerne på hva som skjer i studioprosjektet og hvilke roller som passer for ditt nivå, slik at du velger med åpne øyne.
Anders Kvamme
Instruktør lydLydtekniker som har mikset nyheter og live-show. Går gjennom mikrofonteknikk og miksing.
Les også
-
Trepunktslys i lite studio: slik setter du opp lyset steg for steg
En praktisk gjennomgang av nøkkellys, fyllys og motlys for en programleder ved skrivebordet, med råd om fargetemperatur og plassering som passer et lite studio i høstmørket.
-
Verktøyene bak en trygg live-sending: manus, tidslinje og talkback
Hva vi faktisk bruker i studioprosjektet når deltakerne øver på live-sending: rundown, rolleark, talkback og prøvekjøring, og hvorfor hvert hjelpemiddel står der det står.
-
Fra rot til rutine: Idas første live-sending i studioprosjektet
En kort historie om Ida, som kom til kurset uten studioerfaring og lærte rollefordeling og rutiner fra prøve til sending i sitt eget studioprosjekt.