Håndholdt eller stativ: to måter å lære kameraføring i studio
Vi sammenligner to treningsveier i kameraføring, øving på pedestal og øving med håndholdt kamera, og forklarer hvilken som passer best for deg som begynner i studio.
5 min lesetid
To veier inn i studiokameraet
Når nye deltakere kommer til oss, spør mange hvor de bør starte med kameraføring. I praksis står valget mellom to treningsopplegg: å øve først på pedestal, der kameraet står på hjul og en søyle du hever og senker, eller å øve først med håndholdt kamera, der du bærer vekten selv og bruker kroppen som stativ.
Begge veiene fører til samme mål, nemlig å levere stabile og forståelige bilder når regien roper kommandoer i øret. Forskjellen ligger i hva du lærer først, og hva du må avlære senere. I denne artikkelen sammenligner jeg dem slik vi ser dem i det lille studioet i Halden, og jeg avslutter med en anbefaling.
Jeg underviser i lyd, ikke kamera, men jeg sitter ofte i kontrollrommet under øvelsene og hører hvordan kameraføringen låter i samtalen mellom regi og operatør. Det gir et ærlig bilde av hva som fungerer når det blir travelt.
Pedestal: ro, utsnitt og disiplin
Pedestalen gir deg ro. Kameraet veier ingenting i hendene dine, så du kan bruke all oppmerksomheten på bildeutsnittet: hvor mye luft over hodet, hvor øynene havner i bildet, når et halvtotalt blir et nærbilde. Du lærer å styre panorering og tilt med jevne bevegelser, og å justere høyden slik at du møter programlederen i øyehøyde.
Den største fordelen er at feilene dine blir synlige. Et rykk i panoreringen vises med en gang på monitoren, og regien kan si fra uten at du må gjette. Deltakere som starter her, får ofte raskt en følelse for rytmen i en nyhetssending, der utsnittene er faste og skiftene skal være nesten usynlige.
Ulempen er at pedestalen kan føles stiv. Den passer best til nyheter og samtaler ved bord, mindre til scenebilder der operatøren må bevege seg fritt. Du får heller ikke trent på å gå, snu og tenke fysisk i rommet.
- Jevne bevegelser og stabile utsnitt
- Raskere tilbakemelding fra regi og monitor
- Lite egnet for rørlige scenebilder
Håndholdt: fart, fysikk og fleksibilitet
Med håndholdt kamera lærer du å se mens du beveger deg. Du følger en programleder som går over gulvet, du tar et raskt innslag fra siden av scenen, og du må finne ståpunktet selv. Det krever kroppskontroll: albuene inntil kroppen, knærne bøyd, pusten rolig. Mange synes dette er mer engasjerende fra første dag.
Prisen er at utsnittene lett blir urolige. Nybegynnere bruker mye krefter på å holde bildet i ro og har lite igjen til å tenke på komposisjon og regiens ønsker. Armene blir slitne, og etter ti minutter begynner kameraet å sige. Feil som ligger i tekniken, som å følge etter i stedet for å forutse, blir synlige for alle seerne.
Håndholdt fungerer derfor best som neste steg, ikke som første. Den som allerede kan lese et bilde, får mye igjen for friheten. Den som ikke kan det ennå, får mest utslag på å bli sliten.
Samspillet med regi avgjør mer enn utstyret
Uansett kameratype er det samtalen med regi som avgjør kvaliteten. Under direktesending får du korte beskjeder: klar kamera to, gå inn på gjesten, hold. Du skal svare kort og gjøre det som sies uten å diskutere. På pedestal er dette lettere å øve, fordi hendene dine er fri fra vekt og du kan konsentrere deg om å lytte.
I våre øvelser bytter deltakerne roller mellom kamera, regi og lyd. Da skjønner man fort hvorfor en operatør som melder fra før han endrer utsnittet, er verdt mye. Regien kan ikke se ansiktet ditt, bare monitoren, så ord og rolig stemme gjør jobben.
Høsten er en god tid å øve på dette. Mørkere dager gir flere studiokvelder, og rutinene rekker å sette seg før vinterens lengre sendinger.
- Meld fra kort før du endrer utsnitt
- Gjenta beskjeden stille for deg selv
- Bytt roller så du forstår regiens utfordringer
Hva vi ser hos deltakerne
Deltakerne som begynner på pedestal, leverer jevnt over penere utsnitt etter de første øvelsene, men er stivere når vi flytter dem til håndholdt. De som starter håndholdt, blir fort modige, men må ofte tilbake og lære grunnleggende bildeinndeling. Ingen av veiene er bortkastet, men rekkefølgen betyr noe for hvor frustrert man blir underveis.
Det vi legger merke til i kontrollrommet, er at pedestaldeltakerne lager mindre støy i samtalen. De spør tydeligere og får raskere avklaring. Håndholdt-deltakerne er mer opptatt av selve kameraet og snakker mindre. Det er ikke en feil, bare en annen rytme som må bygges inn.
For dem med litt erfaring fra video eller film kan det være lurt å bytte ut vanene fra raske klipp med den mer rolige tilnærmingen studio krever.
Min anbefaling
Start på pedestal. Bruk de første øktene til å lære utsnitt, rolige bevegelser og samspill med regi. Når du kan holde et halvtotalt stabilt over et helt innslag og svare riktig på kommandoene, flytter du til håndholdt og bruker den ferdigheten til å bevege deg friere.
Begrunnelsen er enkel: komposisjon og kommunikasjon er det vanskeligste å rette opp senere, mens kroppskontroll bygges raskt med øvelse. Du slipper også den slitne følelsen som får mange til å tro at kameraføring ikke er for dem.
Har du allerede god erfaring med håndholdt, kan du gå raskere fram, men ta gjerne en økt på pedestal for å se bildene dine med ro.
- Pedestal først, håndholdt deretter
- Øv utsnitt før bevegelse
- Behold samtalen med regi som fast rutine
Valget mellom pedestal og håndholdt handler egentlig om rekkefølge. Pedestalen lærer deg å se og lytte, det håndholdte lærer deg å bevege deg. Tar du dem i den rekkefølgen, bruker du kreftene der de gir mest og kommer raskere til sendinger som holder. Kommer du til oss i Halden, legger vi opp øvelsene slik, og du bytter selv roller underveis.
Anders Kvamme
Instruktør lydLydtekniker som har mikset nyheter og live-show. Går gjennom mikrofonteknikk og miksing.
Les også
-
Trepunktslys i lite studio: slik setter du opp lyset steg for steg
En praktisk gjennomgang av nøkkellys, fyllys og motlys for en programleder ved skrivebordet, med råd om fargetemperatur og plassering som passer et lite studio i høstmørket.
-
Lys i mørketiden: slik justerer du studiooppsettet utover høsten
Når dagene blir korte og dagslyset forsvinner fra vinduene, må lysoppsettet i studioet gjøres om. Her går jeg gjennom fargetemperatur og trepunktslys for programledere i høstukene.
-
Hvilken mikrofon bør jeg velge til nyheter og live-show?
Spørsmålet vi får oftest på lydkurset: hvilken mikrofon skal brukes når? Her går jeg gjennom valget for studiosamtale, nyhetsopplesning og musikk, og hva du bør teste før sending.